El estilo japonés tradicional, según un criterio estético, es el arquetipo del estilo minimalista.
Pero es inevitable observar que, en los espacios japoneses, el aspecto estético es sólo la corteza.
ESTILO JAPONÉS: MODERNO PERO NO TANTO
La experiencia es solo mínimamente visual, por lo tanto induce a la introspección.
Observarse a sí mismo, con la ayuda de un entorno simple que, al mismo tiempo, transmite paz y armonía: madera clara, bambú, luz natural, plantas y vegetación, papel, piedra y tejidos ligeros.
No es casualidad que, por ejemplo, las casas rurales japonesas, con el típico techo inclinado, sean curiosamente llamadas casas gassho-zukuri (“manos unidas”) debido a su forma.
Una definición que proviene del acto más íntimo, natural y espiritual que existe: el de unir las manos en oración.
LAS CASAS TRADICIONALES JAPONESAS Y EL RETO DE LA GLOBALIZACIÓN
En nuestro viaje virtual a Japón, ayudados por el texto “Living in Japan” de Alex Kerr y Kathy Arlyn Sokol y por las fotos de Reto Guntli, pudimos observar más de cerca esta realidad. Pero también hemos podido constatar que la occidentalización del país, iniciada con la Restauración Mejii y el proceso “natural” de globalización (estandarización) del gusto estético y de las técnicas constructivas y decorativas, obviamente ha dejado muy pocas cosas intactas y originales.
El minimalismo japonés tradicional se ha contaminado con el modernismo occidental. Por eso no debemos olvidar que el estilo japonés, hoy en día, es precisamente un estilo.
Y es como tal que hoy hablamos de ello en un blog de diseño.
¿Qué significa? Si en el pasado se construía y decoraba de cierta manera por necesidad, gusto y tradición y la diferencia era “espontánea”, hoy se trata a menudo de copiar o conservar más o menos artificialmente un estilo, por motivos turísticos o artístico-culturales. Nada nuevo y nada que no suceda en otras áreas. Pero es necesario tener esto en cuenta y, quizás, poder apreciar la auténtica continuidad de unos lugares más que de otros en los que predomina la artificialidad o la contaminación.
CHIIORI, EL INICIO DE NUESTRO VIAJE
Por eso comenzamos nuestro viaje desde Chiiori, una encantadora granja construida alrededor de 1720 en el valle de Iya (isla de Shikoku), rodeada de cedros japoneses (sugi): “Aún hoy es un lugar remoto, donde las casas con techo de paja se elevan hacia los abismos burbujeantes de nubes y niebla“.
A pesar de una reparación y modernización “invisible” realizada en 2012, aún conserva la estructura original, con el techo en kaya (juncos de miscanthus de hoja larga) y tres chimeneas en el suelo (“irori“) para la cocina, calefacción y te que han continuado ocupar el centro del escenario durante siglos. El nombre de Chiiori (“villa de la flauta”), por otro lado, es contemporáneo y se debe al escritor Alex Kerr, quien le dio este nombre a la estructura cuando la compró en 1973. El exterior, sin especiales adornos, está todo envuelto en una naturaleza verde y salvaje: alberga la leña para el hogar, antiguos aperos de labranza y bancos de madera y poco más.
El interior es casi un espacio único, lo que remite una vez más a la sacralidad del templo y, en cierto sentido, al arquetipo del concepto de hogar: un refugio formado esencialmente por paredes exteriores y un techo, con un fuego en el centro. Un modelo precedido sólo por la aún más básica casa “tienda de campaña”, en la que el techo y las paredes son una cosa sola.
La entrada a la cocina, enmarcada en madera natural, te da la bienvenida con un biombo manuscrito: “Contemplo a mi amada en un rincón del cielo”. Grandes vigas de madera sostienen el techo y actúan como columnas internas, delimitando un rectángulo central donde, rodeado de lámparas, se encuentra el irori. La decoración principal de la sala son grandes telas blancas con estampado negro que cubren toda una pared y hacen referencia a los samuráis. En el suelo tatami y madera oscura. Por otro ladoa, una gran piedra para moler soba (harina de trigo sarraceno). En otro, un escritorio antiguo, bajo, de madera oscura, con una lámpara Akari (farol de papel) diseñada por Noguchi. Otro rincón alberga un jarrón de hierro con flores, una placa de madera con la inscripción Chiiori y un pequeño altar budista.
Hoy esta antigua “minka” japonesa tiene página web, está equipada con un alojamiento que se puede reservar en Booking y es el centro de una organización sin ánimo de lucro que se ocupa de los problemas de las zonas rurales de Japón. Este lugar remoto en Japón ya no es tan remoto. Sin duda, su significado e identidad han cambiado.
VILLA CHIZANSO AL SUR DE KAMAKURA
Hablando de sacralidad japonesa, la Villa Chizanso de Yoichiro Ushioda, al sur de Kamakura, alberga incluso a un sacerdote zen (Issho) que, después de pasar 18 años en Estados Unidos, “transformó Chizanso en una ermita, un lugar para practicar la meditación zen en tranquila soledad“. Chizanso, construido a principios del siglo pasado por el industrial Issei Hatakeyama, es una de las estructuras más grandes de un área, las colinas y playas de Hayama, que alguna vez albergó cientos de villas nobles.
En el complejo hay un templo del siglo XV (la Sala Bodhisattva), una casa rural del período Edo, una casa diseñada por Togo Murano en la década de 1960 y la misma “puerta” con techo de paja fue construida en el siglo VXI y luego transportado aquí cuando se construyó el complejo. En el kura (el almacén) se guardan herramientas antiguas para la ceremonia del té, el gong tradicional para la meditación. Dentro de la estructura principal, colgado de un gancho ajustable, un contenedor de hierro fundido sobre la llama del hogar del piso (el iori habitual).
YOUSHIHIRO TAKISHITA HOUSE
Otra villa de Kamakura sin duda digna de mención es la Yoshihiro Takishita House, propiedad del homonimo arquitecto, que trasladó decenas de minkas japonesas a EEUU y Argentina y que, desde Gifu, en 1967 trasladó estas últimas a un cerro de Kamakura.
Es una impresionante estructura del siglo XVIII desde la entrada con dos grandes esculturas de piedra como guardianes. En el jardín, otras estatuas de piedra que representan a la diosa de la piedad, dentro de una gran sala compuesta por diez tatamis, un biombo con una pintura tradicional de una casa con techo de paja, una biblioteca con techo de esteras de caña y una pequeña sala de lectura “entrepiso”. En otra sala, un maravilloso biombo de seis puertas con temática guerrera que representa la batalla de Genpei, una elegante silla del siglo XVIII lacada en oro y bronce, un biombo del período Taisho (1912-26) que representa a dos campesinas y, a su izquierda, un escultura de madera de la diosa de la piedad.
El salón tiene una chimenea de estilo occidental, pero la casa contiene muchos otros detalles que la hacen inconfundiblemente japonesa y preciosa. Entre estos, un kimono exhibido con elocuencia, una pantalla escrita a mano que forma el telón de fondo de una estatua de bronce tibetana encaramada en un pedestal chino.
LAS “MACHIYA” DE KIOTO
Después de visitar Tokushima y luego Kamakura, nos trasladamos a la bulliciosa Kioto, la capital de Japón durante más de un milenio (del 794 al 1868) y un preciado custodio de la historia arquitectónica del país. Aquí también se puede observar una dinámica habitual: en los años de modernización, se demolieron muchas machiya (casas de la ciudad).
Luego, sin embargo, en la década de 2000, muchas empresas olfatearon el trato y comenzaron a renovarlos para ofrecerlos a los turistas para vivir la “auténtica experiencia de la casa tradicional de Kioto”.
Entre estos, Nishioshikoji-Cho, construido originalmente en 1890, con las clásicas vigas de madera, el jardín interno, las puertas corredizas de papel, un collage de caligramas, abanicos y poemas que cuelgan de un biombo forman el fondo de un elegante jarrón de porcelana. Aquí verás una gran “cama” cubierta con esteras de tatami y rematada por vigas de madera. Una ventana circular “marumado” tallada en el yeso de la pared revela la estructura reticular en bambú, en otro dormitorio una maravillosa pintura del período Edo es el fondo de una madera pantalla.
Entre los machiya, sin embargo, el más grande es Sugimoto, un espejo de la riqueza de la antigua clase mercantil de la ciudad. Sugimoto, de hecho, fue construido en 1767 por un mayorista de kimonos, aunque su estructura actual data de 1870. Rica en detalles, con una lujosa sala de recepción equipada con cortinas “misu”. La casa conserva una antigua placa de madera que hace referencia al comercio de kimonos, una cortina noren con el ideograma sugi (cedro, derivado del apellido Sugimoto), una rueda de latón con grabado el carácter Kio (capitel) y un precioso altar budista en madera, oro y metal. Entrar en estas casas, rurales y urbanas, es sin duda la forma más directa de captar la esencia del estilo japonés sin palabras.
Emmanuel Raffaele Maraziti